看一群人，如何用藝術解碼文化基因；

聽一出戲，怎樣以赤誠書寫中國故事。

這一方舞臺，徐州市歌舞劇院黨支部書記、總經理李雪梅和她的團隊，扎根人民，淬煉匠心，在傳承中躍動千年過往，在創新中舞出時代節拍。

重構漢文化的舞臺表達

徐州作為兩漢文化的發源地和集萃地，千年漢風，是這座城市的靈魂，也是最鮮明的標簽。生長于此的李雪梅帶領她的團隊扎根舞臺，將賡續千年的漢文化，注入現代藝術。從音舞詩畫的《漢風華章》到漢韻悠長的《漢風飛揚》再到雄渾高亢的《大風歌》；從《盤鼓舞》《長袖舞》到《漢俑舞》《漢家霓裳》……在李雪梅眼中，每一次長袖翻飛，都是漢俑穿梭歲月的靈動；每一聲鼓點鏗鏘，俱是歷史脈搏奔涌的澎湃。

在排練《漢舞俑》期間，為還原漢代樂舞的神韻，李雪梅多次帶著團隊去漢畫像石館采風，對著拓片仔細觀摩。因為在李雪梅看來，要讓歷史“活”過來，需要演員們，從指尖弧度到衣袂擺動，甚至一顰一笑都需反復打磨。

經過數月打磨，最終在演出現場，演員們在聚光燈下舒展眉目，舞步騰挪間，不僅抖落了時間的塵埃，也讓文化穿越時空壁壘，彰顯了她們對中華優秀傳統文化的深深敬意和傳承之心。

“這是對中華優秀傳統文化進行‘創造性轉化和創新性發展’的成功探索，也是積極挖掘和展示地方特色傳統文化資源的成功嘗試。”江蘇師范大學原黨委書記、校長，文學院教授徐放鳴認為，其成功之處在于，一方面，使歷史感和時代性實現了有機融合，利于觀眾沉浸其中，觸摸歷史。另一方面，實現了跨媒介的藝術表現，將靜態的樂舞造型和畫像拓片轉化為動態的歌舞表演，增強了藝術感染力。

創新紅色故事的講述方式

當漢俑的廣袖還未斂起，歷史的烽煙已悄然漫過舞臺。李雪梅及其團隊的藝術探索，正以另一種方式延續著文化使命。2017年，一場沒有對白的舞劇，卻讓現場觀眾頻頻拭淚。原創舞劇《小蘿卜頭》，用肢體代替了語言，以藝術的火光照亮精神豐碑。當赤子之心穿越時空，紅色革命精神迸發出震撼靈魂的光芒。

排演《小蘿卜頭》時，李雪梅在排練廳掛著鐵鏈與煤油燈，為的是將獄中的壓抑感模擬出來。為了將人物刻畫到位，李雪梅要求演員觀看紅色影片，甚至體驗饑餓感。飾演母親的演員蜷縮在角落，懷里空蕩蕩，卻仿佛抱著千斤重的靈魂；“小蘿卜頭”在吞咽野菜時，將“不能讓媽媽擔心”的倔強，化作喉頭無聲的顫抖。憑借精心編排和精彩演繹，在首演謝幕時，觀眾席數百位觀眾，系著紅領巾同時起立，掌聲如潮水般涌向舞臺。

當觀眾與演員同頻落淚，當紅領巾的海洋在謝幕時肅立，藝術不再是旁觀歷史的鏡面，而是直抵人心的精神火炬。家國情懷的作品往往是最能感召中華兒女團結奮斗的精神力量。在這部集筋骨、道德、溫度于一體的文藝佳作中，有筋骨，就是堅守思想立場，信仰堅定；有道德，就是教人向上向善；有溫度，就是情感真摯感染人心。

江蘇師范大學原黨委書記、校長，文學院教授徐放鳴認為，舞劇《小蘿卜頭》，是充分運用具有地方特色的黨史資源，開展愛國主義教育的生動實踐，最重要的是探索了如何以人們熟知的“老故事”來打動新時代的“新觀眾”的有效途徑，通過創造沉浸式現場，實現演員與觀眾的高度共情，其中的敘事與抒情有機融合，使劇作產生了強烈的藝術感染力。

開啟工業奮斗的藝術敘事

“再遠的路，向前行，終能到達；再高的山，向上攀，終能登頂！”把車間里的機油味融進舞步，將工人的老繭刻進臺詞，當觀眾席爆發出“這就是我們的故事”的呼喊，當舞臺與生產線共振轟鳴，此時的李雪梅帶領團隊，完成了藝術從“高高在上”到“扎根泥土”的蛻變。

再高的山峰，也終將在一寸寸開鑿中登頂。舞臺上的攀登者，何嘗不是徐州的縮影？徐州人太懂得“攀登”的分量。從劉邦《大風歌》里席卷八荒的豪氣，到淮海戰役上，小推車走過蜿蜒小路的堅韌，再到起重機屢次刷新記錄的鋒芒，這座城的骨骼中始終矗立著向上的脊梁。

那些被機油浸透的日子、被圖紙填滿的深夜，此刻都在舞臺的光暈里，獲得了注解。李雪梅和她的團隊，把生活以藝術的形式熔鑄，讓平凡人的手掌，成為丈量時代高度的標尺。它以獨特的魅力，激勵著千萬徐州人，在新時代的征程上不斷攀登、勇攀高峰。

當《小蘿卜頭》的鐐銬，化作登山的鐵索；《淮海兒女》的號角，吹響前行的節拍；《大風歌》的豪邁，壘成向上的臺階。當幕布落下時，李雪梅與同行者的足跡，早已連成一條蜿蜒的天梯，每一級都刻著“攀登”，每一步都回答著時代的叩問。

藝術的峰巒從不屬于仰望者，它只接納那些以汗為階、以夢為杖的跋涉人。

來源：徐州廣電新聞評論部

編輯：蔣曉琛